Etude de modèle
vivant
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autoportrait - expérimentation mixte fusain et craie blanche |
rappel sur la
démarche et
intérêt d'un carnet de bord
Les
notes suivantes portent sur des travaux personnels commentés et ne
constituent pas un cours sur une technique donnée.
Tenir
un carnet de bord de ses essais nourri d'une autocritique honnête est
un moyen formidable de progresser. Fort utile pour revenir sur
l'origine de succès
passés ou éviter de retomber dans des erreurs
systématiques.
Les travaux suivants ne cherchent pas le beau puisque brouillons et
tatonnements. C'est davantage l'évolution que le joli qui
compte.
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Matériel
Papier kraft brun coté rugueux.
Estompage au mouchoir en papier
Fusain crayon CONTE H, HB, 2B - Craie blanche CONTE HB, 2B
Dessin
Autoportrait au miroir. Pose choisie pour sa
lisibilité. Lumière naturelle oblique
d'en haut
et de gauche.
Une esquisse rapide au fusain H (discret) pose les proportions et la
silhouette. Ce dessin doit être correct avant de passer
à
l'étape suivante. Plus les défauts sont
corrigés
tard, plus ils deviennent... incorrigibles.
...
On pose d'abord les ombres au fusain 2B sans égards aux
détails. On ne reproduit que des taches sombres, on
s'intéresse aux valeurs de gris plutôt qu'aux
formes. Pour
ce faire, regarder en plissant les yeux pour avoir une vision (floue)
d'ensemble.
Puis on estompe ce noir. Ne pas passer aux blanc avant d'avoir
estompé. On ne pose du blanc (ou du noir) que sur du gris
estompé! Pas de melange noir pur sur blanc pur ou le
contraire,
ca donnerait un gris sale contrasté
irrécupérable.
...
On passe au blanc: on pose des lumières épaisses
au blanc 2B. Comme avant, on regarde les lumières.
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Valeurs de
gris
On estompe encore afin d'obtenir un gris plus clair et peu
contrasté en fond. Puis on commence à raffiner
les ombres
qui dessinent les formes au noir 2B. On veut appliquer la bonne
quantité de noir et se concentrer sur les valeurs. On
estompe.
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Dégrossir
les formes
Les noirs et blancs s'épaississent doucement, on peut
commencer
à sculpter plus finement les formes. Pour ne pas travailler
le
dessin au détriment du contraste, on procède avec
des
hachures parallèles.
Ceci permet de foncer progressivement un dessin sans abimer trop la
forme (on ne repasse pas un contour que l'on épaissit
jusqu'à simplifier grossièrement le trait - ici
les
hachures sont indépendantes du motif)
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Hachurage
Résultat
du hachurage. Les formes sont dégrossies.
Problème de
dessin vu tardivement: la tête parait trop petite et il est
trop
tard, ceci aurait du être corrigé à
l'état
de dessin. Mais on corrige tout de même...
A présent, on va vers un contraste croissant en
procédant par itérations:
1. hachures au noir sec HB + estompage (le crayon est sec, les traces
parallèles restent)
2. hachures au blanc sec HB + estompage (le crayon est sec, les traces
parallèles restent)
3. retour en 1. jusqu'à obtenir un contraste satisfaisant
Indispensables finitions soigneuses qui donneront vie et
identité au dessin. Au noir 2B (cheveux, bouche, yeux...) au
blanc 2B pour les reflets et lumières vives.
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Finitions
Attention, agir avec parcimonie: trop de touches contrastées
(noir ou
blanc) aplatissent les masses, diluent les centres visuels, tuent les
gris délicats des couches précédentes.
Savoir s'arrêter et doser au
compte goutte.
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